Miradas Desde el Origen de la Madre Tierra - Cine Para la Resistencia

Una muestra especial de cine y video indígena latinoamericano presentada por

Este programa es complementario al evento Foro Permanente para las Cuestiones Indígenas del 2023 de las Naciones Unidas.

Acerca de este Evento

Es un placer para el Center for Latin American and Caribbean Studies (CLACS) llevar a cabo el evento presentado por CLACPI en el King Juan Carlos I of Spain Center (KJCC) en New York University (NYU) el 27 y 28 de abril del 2023. Este programa es complementario al evento Foro Permanente para las Cuestiones Indígenas del 2023 de las Naciones Unidas.

Lo más destacado del programa incluye una muestra especial de cine y video Indígena latinoamericano comisariada por Norma Rocío Gómez Semanate | Kitu Kara, Ecuador | Corporación Kinde, y contará con la participación de la Coordinadora General de CLACPI Nelly Kuiru Castro | Murui, Colombia; Mariano Estrada | Tseltal, México; Comunicación Tseltal Bachajón; David Hernández Palmar | Wayuu Colombia, Venezuela | Muestra Internacional de Cine Indígena de Venezuela MICIV; Ferran Ventura Fontanet | Cataluña | alterNativa Intercanvi amb Pobles Indígenes; Gustavo Ulcué | Nasa, Colombia | Colectivo NasaLuuçx.

CLACPI

CLACPI fue fundado en 1985 y es actualmente la colectiva más grande de cineastas indígenas en América Latina. Ellos promueven el uso de medios de comunicación audiovisuales como instrumentos de afirmación cultural y transformación social para las comunidades indígenas. CLACPI produce y distribuye materiales audiovisuales sobre las culturas indígenas y otras cuestiones de interés para su colectiva de organizaciones. Ellos se enfocan en entrenamientos de base audiovisuales y talleres que promueven agencia y auto-representación de las comunidades indígenas.

Patrocinadores

Este programa fue organizado gracias a la colaboración de:

Programa

Todos los eventos se realizan en NYU KJCC

Jueves el 27 de abril

12:00 – 12:30

Bienvenida y Ceremonia de Apertura

12:30 – 14:30

Cortometrajes, Tema: Resistencia con identidad

Hierba la sangre (Cuba)

In 1961, the disappearance of ancestral medical practices was predicted as a consequence of the profound social and economic changes implemented by the recent Cuban Revolution. In 2021, four characters show us that this ancestral knowledge is kept alive through their relationship with nature.

Muu Palaa, la abuela mar (Colombia)

Siruma and Ina are two girls belonging to different Indigenous cultures: Wayuu and Gunadule. Each find themselves in front of the sea, experiencing the importance and wisdom of grandmothers, and teaching us (those who see them) that from interculturality come thoughts and visions.

Os espíritos só entendem o nosso idioma / Dicen que los espíritus solo entienden nuestro idioma (Brasil)

Only six elders of the Manoki population in the Brazilian Amazon still speak their Indigenous language, posing an imminent risk of losing the means by which they communicate with their spirits.

Antu Liwen, canto de resistencia (Chile)

On the heights of the Chilean mountaintops, the sound of drums is heard across the glade. The singer Antu Liwen, a daughter of two worlds, leads the narrative as she reminisces about growing up as a mestiza and her relationship with the Mapuche identity. Her personal experience is a testimony to the historical traumas of the Mapuche community and resistance. After being denied the right to learn and speak the language of her community as a child due to her mother's fear of discrimination later in her life, Antu Liwen embraces her identity and regains her connection to her heritage and land.

Tsontiajakatl (Mexico)

In the community of Zoquitipa, an elderly musician and a group of women preserve the Dance of the Wands in the face of a world that forgets its traditions.

Mi raíz (Guatemala)

Depicts the life of two Mayan women, survivors of family violence. They talk about their new life and their connection to the land, from planting in community gardens and how this contributes to their economy, to the possibility of dignified health from the use of native seeds.

14:30 – 15:00

Descanso

15:00 – 17:00

Mesa Redonda: Archivos Vivientes y Estrategias para Soberanía

El proyecto “Bajo la Sombra del Imperio: Archivos Menores y Distribución Radical de Medios de las Américas” investiga las redes radicales de distribución de películas y videos y los archivos menores que sirvieron como nodos y depósitos de colecciones de cine y medios de las Américas por mujeres, pueblos indígenas, personas o colectivos LGBTQ2 y pueblos afrodescendientes. Apoyos: Social Science and Humanities Research Council of Canada, Grant Program: Insight.

Moderator: Juana Suárez
Associate Arts Professor/Director MIAP
Tisch School of the Arts/Cinema Studies
New York University

17:15 – 19:00

Cortometrajes, Tema: Cuidado y defensa territorial

Yaku Warmikuna (Ecuador)

Two Amazonian Kichwa women from the province of Napo learn that only through community organization will they be able to regain sovereignty over their territory and stand up to pollution, violence and forced evictions resulting from the devastation of gold mining.

Pero ahi estamos (Peru)

Healer shares her memories of struggle and resistance against threats to her territory.

Equilibrio (Brasil)

Told through the storytelling of Kaapora, an Indigneous spiritual entity, the reality of the human condition on Earth is expressed. There is nowhere to run or hide when it comes to confronting our civilization's destructive relationship with our life giving planet. It is our very existence that is at risk in face of our collectively self-centered habits of destruction.

Mundos Paralelos, actos de Valor (Colombia)

The cruelest armed conflict in the history of Colombia, from the perspective of two women who, on opposite sides of the conflict, survived it. Two parallel worlds that show the courage required to continue living without inheriting the hatred of someone else's war.

Mongueleiñ (Argentina)

An insight into the traditions of the Mapuche people and their resistance processes to preserve their culture and territory.

Panzós memoria por la tierra- Masacre de 1978 (Guatemala)

In May 1978, the Guatemalan army massacred a group of Maya Q'eqchi' peasants in Panzós. The survivors and defenders of the territory testify to the dispossession of land suffered.

la voz de la gente de las montañas (Chile)

The Werken (spokeswoman) of the Mapuche Cayun Panicheo community, a community that was divided by the borders imposed by Chile and Argentina, and which today is in the process of defending the Mapuche ancestral territory against various megaprojects that want to settle in the area, for which who developed a proposal to establish an Indigenous Conservation Territory.

19:00 – 21:00

Presentación del Libro Nación Anti

Drawing on 25 years of research, Professor Odi Gonzales presents his new book Nación Anti. Ensayos de Antropología Lingüística Andina. Lenguaje y Pensamiento Quechua. Traducción Cultural y Resistencia.

Viernes el 28 de abril

10:30 – 11:30

Indigenous Youth & World-building: Best Practices for regenerating Indigeneity in Higher-education

In this panel, a group of Harvard students of different Indigenous backgrounds will share best practices for envisioning, designing and implementing initiatives for Indigenous youth identity reclamation and regeneration in academic spaces. In addition, panelists will reflect on bringing activist efforts between academic and community spaces, calling for intentional and decolonial knowledge production as it relates to Native & Indigenous peoples.

Moderator: Charlie Uruchima, Kichwa Hatari
Panelists: Amy Chalán (Kichwa Saraguro), Anthony Miguel (Santa Maria Tataltepec), Kiani Akina (Kanaka Maoli), Sebastian Ramirez Feune (Otomí)
Organized by Harvard University Quechua Initiative on Global Indigeneity

12:00 – 12:15

Bienvenida

12:15 – 13:15

Mesa Redonda, El Derecho de los Pueblos Indígenas a los Medios de Comunicación

Presenter: Mariano Estrada Aguilar

In May 2020, CLACPI (Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas) released their book: La situación del derecho a la comunicación: con énfasis en las y los comunicadores indígenas y afrodescendientes de América Latina. This presentation will focus on themes covered in the book.

Please see the monograph.

Earlier panel discussion about the book streamed live on July 19, 2021

13:15 – 15:00

Cortometrajes, Tema: Expresión, visión y reivindicación de las mujeres

Cuatro caminos para la dignificación de las abuelas comadronas (Guatemala)

Mayan indigenous midwives fight in Guatemala against structural racism that seeks to invalidate their knowledge and prohibit their practices.

Jieyuu Anamiamaajana (Mujeres que atraen bien) (Colombia)

An ethnographic compilation of a lineage of women belonging to the Eiruku Ipuana who live in Cabo de la Vela. The personal stories of the protagonists constitute documentary material of great importance for the Wayuu people, and especially for the Ipuana family.

La espera (Mexico)

Yazmín and Zenaida, daughter-in-law and mother-in-law, live in a Purépecha community, awaiting the arrival of their husbands; time that will reveal infinite possibilities

Running is Prayer (United States)

The connection between Native people and Native land is unique. Creation stories are grounded in ecosystems and manifest in prayers, ceremonies, and lifeways. Prayer running is one of the ways Native people honor ancestors, raise awareness, and bring messages. Runners become part of the prayer as they strengthen the communities they pass through. A new generation of delegates, led mainly by Native women and youth, are using the power of their bodies to carry prayers forward.

Trenzando Vida (Ecuador)

Braiding Life is a short film and part of the trilogy called "Somos Pueblo," which narrates the life stories and self-determination of urban Indigenous peoples in the capital of Ecuador. Inti, an urban Indigenous boy, studies in a school where his identity is violated and he feels that he is declining under the pressure of others, but the memory of his haircut ritual helps him to reaffirm his identity.

Koshi Ainbobo - Mujeres Valientes (Peru)

Koshi Ainbobo, which in the original Shipibo Konibo language means "Brave Women," is a documentary that narrates how two women from the original peoples of the Amazon confront the normalization of sexual violence, and the lack of the right to make decisions about their own bodies and maternity, while they continue studying to achieve their dreams.

15:00 – 17:00

ROC Raymi

ROC Raymi hosts a reception celebrating Andean culture and languages at NYU. Join the Runasimi Outreach Collective with performances from the Ayazamana Dance Company and Ecuadorian American Cultural Center.

17:00 – 19:00

Cortometrajes, Theme: Presencia de infancias y juventudes

SŪKŪJULA TEI (Stories of My Mother) (Venezuela)

During a visit to her sister Amaliata, Rosa, a wise Wayuu woman, teaches Amaliata’s grandchildren the importance of reciprocity within their culture.

Luna de Verano (Colombia)

Deyanira, an Indigenous girl, loses her father; he was murdered as a result of his work as an Indigenous leader and guard of the Nasa People. Despite being a minor, Deyanira finds the strength to help her mother and siblings financially.

Airatsu (Bolivia)

As part of an initiation ritual into reproductive life, Ashaninka women learn to weave during their first menstruation. Grandmothers try to keep the tradition alive in a community that, little by little, is giving in to modernity.

Noñantarí (Peru)

How to be a woman even as a girl? Can love be free and grant freedom? Through the voice and life of an Asháninka girl, we witness the daily reality of indigenous girls and women and the continuous river of their lives that run facing violence of all kinds.

19:00 – 20:30

Largometraje

Hua Hua (Ecuador), dirigido por Joshi Espinosa Anguayo - Conversatorio con David Hernández Palmar

A couple of young indigenous people are going to be parents. This news arouses their concern about the identity with which they will educate and raise their son or daughter.

Organizadores

Rocío Gómez Semanate

Apasionada por el arte y la cultura originaria del pueblo Kitu Kara Coordinadora y productora general del proyecto “WarmiCine” laboratorio de creación para mujeres, así como del MuyuyCine un semillero audiovisual realizado en varias localidades ecuatorianas, ambos procesos de formación y producción audiovisual buscan tejer, acompañar y visibilizar la presencia de los Pueblos Originarios.

Gestora cultural ganadora de fondos de fomento del cine y la audiovisual a nivel nacional así como de fondos participativos municipales con proyectos interdisciplinarios. Acreedora de reconocimientos nacionales como el premio Mushuk Nina por el aporte a los pueblos y nacionalidades con el arte audiovisual y del Reconocimiento Municipal de Quito por el aporte al desarrollo de la cultura.

Entre su realizaciones audiovisuales destacan “Somos pueblo” “Trenzando vida” “Manuela 1945” “Kitu Kara” y “La Yumba” sus obras son el resultado de un proceso de formación y de reflexión identitaria de la presencia del pueblo Kitu Kara y sus prácticas como indígenas urbanos en la capital del Ecuador. Productora de campo y presentadora de la serie televisiva “Ecuador ancestral” y del largometraje esmeraldeño “Semillas de lucha.” Co-directora de varios festivales y muestras de cine indígena como el reciente FIC CLACPI Ecuador 2022. Comunicadora Social, Antropóloga Visual y gestora cultural, guionista, realizadora, productora audiovisual y formadora popular, danzante ancestral y activista de la cultura.

Mariano Estrada

Tseltal, Mexico; President of CLACPI-Mexico

Es realizador audiovisual y comunicador tseltal originario de la comunidad San Manuel, municipio de Palenque, Chiapas. Interesado en las luchas de su comunidad, a los 15 años se integró en el Comité de Defensa por la Libertad Indígena-Xi’nich, lo que le permitió asistir a un taller de formación audiovisual organizado por el entonces Instituto Nacional Indigenista, en 1992. En 1993 fundó el área de comunicación de la organización Xi’nich. Por su responsabilidad comunitaria, ha realizado su trabajo durante más de veinticinco años, tanto dentro como fuera de la organización. De 1993 a 2014 realizó más de cincuenta videos, entre los que figuran cortos y mediometrajes documentales y cápsulas informativas.

Actualmente es miembro fundador de “Tseltal Bachajón Comunicación”, organización que forma parte de la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas, en donde fué coordinador general para 2015-2022.

David Hernández Palmar

Wayuu/lipuana Clan, Venezuela; Political Advisor CLACPI

@davidhpalmar

David es cineasta, curador independiente y programador de cine con reconocida trayectoria en la región latinoamericana. También es fotógrafo, periodista, investigador y productor de varios trabajos audiovisuales que han retratado el mundo Wayuu. Ha co-dirigido películas como: “Dueños del Agua”, “Wounmainkat”. Con el cortometraje “El Cuerpo Extraño”, Estreno Mundial en competencia en el Festival Internacional de Cine de Toronto TIFF y Ganador del Primer Premio en FICMAYAB (13° Festival Internacional de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas), inició su carrera como Productor de Cine . Actualmente es productor de “Un hijo”, primer proyecto de largometraje en desarrollo del cineasta venezolano Héctor Silva Núñez; productor de “El crepúsculo del Amazonas”, largometraje documental en producción de Álvaro Sarmiento y Diego Sarmiento | Quechua, Perú); productor de “Suggunya 1698. La llave del Darién”, proyecto de largometraje documental en desarrollo de Olowaili Green | Guna Dule, Colombia y David Sierra; co-director con Marbel Vanegas | Wayuu Jusayu, Colombia, de “Buscando las marcas del Asho´ojushi”, proyecto de largometraje documental en desarrollo.

Otras posiciones que ocupa David: Curador de Cine Latinoamericano y Caribeño con especialidad en Cine Indígena / Miembro de la Red de Comunicación del Pueblo Wayuu / Director de la Fundación Audiovisual Indígena Wayaakua / Curador y Programador de la Muestra de Cine y Video Wayuu / Curador y Programador del International Muestra de Cine Indígena de Venezuela MICIV / Ex Asesor Selección Especial NATIVe del Festival Internacional de Cine Berlinale / / Ex Asesor Político de CLACPI / Miembro del Caucus de Medios y Comunicación Indígena / Miembro del Colectivo Programadores de Color POC

Gustavo Ulcué Campo

Gustavo Ulcué Campo - es del Pueblo Nasa, originario del Resguardo Indígena de Canoas en Santander de Quilichao, Cauca, Colombia, con experiencia en procesos de comunicación, investigación, participación y acción de las comunidades Indígenas al igual que de otros sectores sociales. Ha aportado en la construcción de mecanismos de encuentros e intercambios desde los procesos de gobernabilidad de los pueblos étnicos como son los espacios colectivos, asambleas, talleres, mingas, trabajos comunitarios, rituales entre otros espacios de encuentro que a diario en las comunidades y pueblos indígenas se desarrollan. Fue co-fundador del Tejido de Comunicación de la Asociación de Cabildos Indígenas del Norte del Cauca (ACIN), coordinó el programa de Comunicación de Asociación de Cabildos Indígena del Chocó (OREWA) en el departamento del Chocó, asesoró el programa de comunicación de la Organización Indígena UNIPA en el departamento de Nariño, también al Pueblo Zenú de Cabildo Mayor del Alto San Jorge en el sur del departamento de Córdoba. Desde el año 2013 hasta el 2019 fue el director de la Muestra de Cine y Video Indígena en Colombia Daupará, además, fue jurado del Festival Internacional de Cine y video Indígena Latinoamericano – CLACPI en el año 2013. Hizo parte del equipo que construyó la Política Pública de Comunicación de los Pueblos Indígenas y el Plan Nacional de Televisión Indígena Unificado de los Pueblos Indígenas, protocolizados entre los pueblos indígenas y el gobierno nacional en diciembre de 2017. Coordinó la investigación del capítulo indígena del Informe Final de la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad, la Convivencia y la No Repetición. Actualmente coordina el área de comunicación del Observatorio de Derechos Territoriales y la Secretaría Técnica Indígena de la Comisión Nacional de Territorios Indígenas - CNTI, espacio de diálogo y concertación entre los Pueblos Indígenas y el Gobierno Nacional para la garantía de los Derechos Territoriales de los Pueblos Indígenas de Colombia. Ha trabajado como director en producciones audiovisuales para televisión entre las que están: el Cortometraje de ficción Luna de Verano (Abre Cámara - FONTIC - MINTIC, 2022); el documental Flauta y Tambor (Señal Colombia, Canal Trece y Canal Capital) Serie Documental Territorios y Voces Indígenas (CONCIP - Canal Trece, temporada 01 de 2021 y temporada 2 de 2022); el documental Guerrera Ancestral financiado por la Comisión de la Verdad para el FICCI Interruptus 2021; el documental Kwesx Dxi'j (nuestro camino) (Señal Colombia, 2019); la Serie documental Somos Originarios (Canal Capital) año 2018; el docuficción Ya'ja (Señal Colombia, 2018); el documental Yu’ Luuçx (hijos del agua) (Señal Colombia, 2016), además de otras 20 producciones audiovisuales con organizaciones y pueblos a nivel nacional.

Nelly Kuiru

Nombre Tradicional: Moniyango (Árbol de la abundancia)

Murui from the Maconian Amazon in Colombia; Coordinadora, CLACPI

Mujer perteneciente al pueblo indígena Murui-M+n+ka (Uitoto) de la Chorrera (departamento de Amazonas, Colombia). En el año 2019 se graduó como Comunicadora indígena con énfasis en medios audiovisuales y radiofónicos en la Escuela de Comunicación indígena de la Macro-Amazonía «Ka+ Jana Uai» (La Voz de nuestra Imagen). En el 2020 llevó a cabo estudios superiores de Dirección de cine y medios audiovisuales (Escuela Nacional de cine y artes audiovisuales de Elíseo Subiela. Buenos Aires, Argentina). Desde el año 2012 y hasta el 2021 fue Comisionada Nacional de Comunicación de los Pueblos Indígenas de la Macro-Amazonía de la ONIC (Organización Nacional Indígena de Colombia). Es cofundadora de la Comisión Nacional de Comunicación de los Pueblos Indígenas de Colombia (CONCIP), cofundadora de Ciber Amazonas (Red de Mujeres Comunicadoras de la Cuenca Amazónica) y cofundadora de la Red Pan amazónica de Mujeres Indígenas Comunicadoras. Asimismo, es fundadora y coordinadora de la primera Escuela de Comunicación Indígena de la Amazonia colombiana («Ka+ Jana Uai» / La Voz de Nuestra Imagen-). Fundadora de la primera asociación de mujeres indígenas del departamento de Amazonas (Nimaira-Amazonas). Corresponsable de las negociaciones con el Gobierno de la República de Colombia, junto con otros representantes de las Organizaciones Indígenas, para la creación de la Política Pública de comunicación de y para los Pueblos Indígenas de Colombia y del Plan Nacional de Televisión.

En el año 2022 ha sido tutora en procesos de formación en media2023ción audiovisual y creación de audiencias (Proimagenes & Mincultura). Es a su vez, asesora de la Consejería de Sistemas de Investigación, Información y Comunicaciones de la ONIC (Organización Nacional Indígena de Colombia). Recientemente, ha sido nombrada como Coordinadora General de la Coordinadora Latinoamericana de cine y comunicación de los pueblos indígenas (CLACPI).

Directora del cortometraje titulado «RA » (Planta de sabiduría para equilibrar el mundo) que hizo parte de la serie de televisión «El Buen Vivir» para Canal Tr3ce. Esta obra fue proyectada en el FICCI (Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias) y nominada a los Premios India Catalina de la Industria Audiovisual Colombiana en el 2020. En ese mismo año fue directora del cortometraje titulado «Mujeres Umari. Tejedoras de historias y saberes» para la serie de televisión «El Buen Vivir» de Canal Tr3ce. Directora, en 2021, del cortometraje titulado «KIYEDECAGO» (Mujer de la piña dulce) para canal Tr3ce. En ese mismo año fue directora del cortometraje titulado «Yarokamena. La resistencia» que fue proyectado en el FICCI (Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias) / FICCI Interruptus. Directora, en el 2022, del capítulo 3 / cortometraje titulado «Ka+ Jairag+ma Iga+» (Lazos ancestrales) para la serie de televisión «El Buen Vivir» de Canal Tr3ce. Durante los últimos 20 años ha trabajado para múltiples e importantes productoras, de entre las que cabe destacar Netflix, Amazon Prime, Discovery Channel, BBC Londres, así como para varios canales y productoras nacionales de Colombia (Señal Colombia, Canal Tr3ce, Atarraya films, Negrita films, Endémica estudios, caracol TV…). Ha sido productora de campo de diferentes eventos internacionales, de entre los que cabe destacar el BAM (Bogotá Audiovisual Market) Amazonas.

Mesa Redonda

Bajo la sombra del imperio: archivos menores y distribución radical de medios de las Américas” investiga la historia de las redes radicales de distribución de películas y videos y los archivos menores que sirvieron como nodos y depósitos de colecciones de películas y medios en las Américas. Dedicado al trabajo, las redes, las colecciones, los colectivos y las organizaciones comunitarias de mujeres, pueblos indígenas, LGBTQ2 y afrodescendientes, el proyecto busca trabajar en colaboración con los poseedores de conocimientos para ampliar el acceso, intercambiar prácticas de preservación y remedia2023ción, y producir publicaciones y una plataforma para que estas historias estén disponibles, cruzando fronteras y generaciones.

Amalia Córdova

Amalia Córdova es curadora supervisora del Centro de Tradiciones Populares y Patrimonio Cultural de la Institución Smithsonian. Co-dirige el Festival de Cine de la Lengua Materna. Dirigió programas latinoamericanos para el Centro de Cine + Video del Museo Nacional del Indígena Americano en la ciudad de Nueva York. Fue subdirectora del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe de la Universidad de Nueva York, y profesora adjunta en la Escuela de Estudios Individualizados Gallatin. Es doctorada en Estudios en Cine y realizó su maestría en Estudios en Performance en la Universidad de Nueva York. Es de Santiago, Chile/Wallmapu.

Susan Lord

Susan Lord holds a PhD from York University. She is Professor in the Department of Film and media2023 at Queen's University and is the Director of the Vulnerable media2023 Lab. Her research interests have landed in the areas of cinema and media2023 arts, archives, gendered spaces and the city, and Cuban cinema and visual culture. She has undertaken curatorial projects of media2023 arts and worked with artists’ groups and artist-run centres for over 30 years. The Vulnerable media2023 Lab is an infrastructure and research environment, dedicated to the social ecology of media2023 arts collectives and collections, and to the preservation, migration and remedia2023tion of media2023 arts archives by women, Indigenous peoples, LBGTQ2 and regional producers. She co-investigator of Archive/CounterArchive (counterarchive.ca) and PI for the project “Under the Shadow of Empire: Minor Archives and Radical Distribution Networks”. With Maria Caridad Cumana, Susan is co-editor of The Cinema of Sara Gómez: Reframing Revolution, a collection of essays, interviews and documents about the Afro-Cuban filmmaker Sara Gómez (Indiana University Press, 2021). Other books include one on the visual culture of gender and violence-- Killing Women: Gender, Violence and Representation (with Annette Burfoot) Wilfrid Laurier University Press, 2006. She also published Fluid Screens: Expanded Cinema and Digital Cultures (with Janine Marchessault) Toronto: University of Toronto Press, 2007; Paperback edition 2008) and New World Coming: The 1960s and the Shaping of Global Consciousness (with Dubinsky et al) BTL 2009. As a member of the 30+ year Public Access Collective which publishes the journal PUBLIC: art, culture, ideas. Susan has edited two recent issues – Archive/Counter Archives and HAVANA.

Gabriel Menotti

Gabriel Menotti is Associate Professor at Queen’s University, Ontario. He works as an independent curator in the field of media2023 practices and has written extensively on various themes related to image and technology. His most recent books are Practices of Projection: Histories and Technologies (OUP, 2020, co-edited with Virginia Crisp) and >Movie Circuits: Curatorial Approaches to Cinema Technology (AUP, 2019). Menotti is also one of the coordinators of the Besides the Screen festival and research network.

Juana Suárez

Director of the Moving Image Archiving and Preservation Program at New York University (NYU MIAP). She is a Latin American Cinema scholar and a media2023 preservation specialist. Author of Cinembargo Colombia: Critical Essays on Colombian Cinema (Spanish 2009, English translation 2012), and Sites of Contention: Cultural Production and the Discourse of Violence in Colombia; co-editor of Humor in Latin American Cinema (2015); translator to Spanish of A Comparative History of Latin American Cinema by Paul A. Schroeder-Rodríguez (2020). She is currently working on a book tentatively entitled Moving Images Archives, Cultural History and The Digital Turn in Latin America. Since 2013 she has been involved in NYU MIAP Audiovisual Preservation Exchange, a project that has worked with archival and preservation projects in Latin America, including work with Chiapas (Mexico) and Olinda (Brazil) communities. From 2015 to 2023, she was involved in the preservation of the Colombian television series Yuruparí.

Zaira Zarza

Assistant Professor in the Department of Art History and Film Studies at Université de Montréal. She obtained her Ph.D. in Cultural Studies at Queen’s University and holds a Bachelor’s and a Master’s degree in Art History from the University of Havana. She was a Killam Postdoctoral Fellow at the University of Alberta and a Cinema and media2023 Arts Sessional Assistant Professor at York University. As a programmer, she has worked at the Toronto (TIFF) and Cartagena (FICCI) international film festivals. She also directed the Latin American Studies Association (LASA) Film Festival, Boston, 2019. Zarza founded Roots and Routes (2015-present), a project that promotes film and media2023 works by Cubans in the diaspora and published the book Caminos del cine brasileño contemporáneo (Ediciones ICAIC 2010). Her current SSHRC-funded project focuses on Latin American documentary activism. Other research includes Latinx-Canadian cinemas and the economies of Caribbean film.

Tamara de Szegheo Lang

Adjunct Assistant Professor in the Department of Film and media2023 at Queen’s University. Her research takes up queer history, community-based archives, film, and the affective relationships between queer people and the past. Her SSHRC-funded project, Bodies on Fire: Rekindling the Lesbian Decade in Canadian Film, 1990-1999, is an archival investigation into the networks and collaborations that enabled a wave of lesbian films that were released in the decade. As former project manager of the Vulnerable media2023 Lab, she has been involved in a project with Arnait Productions, an Inuit women’s video collective, to digitize their work. With Nakasuk Alariaq and Linda Grussani, she curated an exhibition on Arnait at the Agnes Etherington Art Centre, entitled Inuuqatikka: my dear relations.